自2012年第一次在豆瓣的戛纳小站上写戛纳电影节观影日记，已经过去了14年。最直观的感受是，越来越少的人关注欧洲电影节、关注世界电影了。当然这是全球都或多或少存在的现象，但在身居国内显得体感尤其明显。当然会有失落感，也有无力感，就像逐渐克制和放弃在网络上的表达和分享，也是源自这样的感受，只是造成这样感受的原因不同。表达欲可以放弃，分享欲也可以缩小到三四百人的影迷微信群，但冲动本身却是无法抑制的，它很难因为外界的变化戛然而止。所以明知已经没多少人care了，还要写这篇前瞻，就像是一点点自我安慰。
经常在小红书刷到网友说“戛纳越来越舔奥斯卡，已经快要替代威尼斯成为奥斯卡的前哨站”，这么说的依据是，奥斯卡提名电影中有越来越多的电影是在戛纳电影节全球首映的。其实这句话有半句是对的，半句是错的。
戛纳的确“舔”奥斯卡，或者说“舔”好莱坞，因为好莱坞依然有着全球的影响力，一个国际电影节如果曲高和寡，没有国际明星，没有流量，也就没有了关注，没有了赞助，没有了影响力。而在全球都在面临着流媒体、短视频和AI的冲击与变革之时，一个以作者电影（“作者”与否和商业/艺术无关）为核心的国际电影节，比以往更需要好莱坞（感兴趣的朋友可以读读戛纳前任总监雅各布对“戛纳-好莱坞”长达几十年关系起伏与爱恨纠葛的描述）。
但与此同时，越来越多的“戛纳片”提名奥斯卡这件事，更多可能是因为学院从18年后扩大了投票成员群体，尤其是在国际化和多元化这两个方面。在19年之前，没人能想象《寄生虫》的成功，更没人能想象滨口龙介、特里耶、法尔雅、提尔、小门多萨这些非英语系导演及其非英语电影能成为奥斯卡热门。可能在戛纳总监福茂选片过程中，心里那杆秤会相比十年前更向好莱坞/主流口味倾斜一点，主竞赛留给先锋的、小众的、精英的作者电影的位置会比十年前少了一点，与此同时肉眼可见有越来越多的作者导演选择了，较自己的过往作品而言，更偏向主流的创作方向。
所以，越来越少的人关注世界电影，越来越多的戛纳非英语片提名奥斯卡，或许是同一回事。
每年都有人问：“今年是大年吗？”首先这个阶段只能从预备军的阵容来看，和事后根据质量和口碑判断大小有很大的区别。其次大和小在每个人心里衡量的标尺本来就不太一样。比如对我个人而言，我觉得21年大、22年小、23年大、24年小、25年普。而现在前瞻今年的戛纳，我感觉从阵容来判断是个大年，因为今年可能有：阿莫多瓦、蒙吉、马力克、莫莱蒂、鲁本、是枝裕和、法哈蒂、滨口龙介、塞拉、杜蒙、格雷、雷弗恩、罗泓轸、芒蒂格、冈扎乐兹、萨金塞夫、帕维乌、赫尔佐格......但究竟是大是小只能电影节开幕之后见分晓。
以下是2026年的戛纳展望。
首先来看金棕榈俱乐部成员。
凭借《方形》《悲情三角》两座金棕榈在手的瑞典导演奥斯特伦德正在后期制作《娱乐系统已崩溃》，影片讲述长达17小时的飞行途中，客机上的娱乐系统被关闭，这些乘客将如何度过这17小时的故事。影片由基努·里维斯、克尔斯滕·邓斯特、萨曼莎·莫顿、丹尼尔·布鲁赫以及朱莉·德尔佩等知名演员主演，Neon早在剧本阶段就抢下了北美发行权。鲁本早在去年春季就结束了76天的拍摄，影片目前已经接近一整年都在后期制作，但最近鲁本在一个活动上声称可能要到二月底才能根据后期进度决定，是否要赶今年戛纳还是等明年。说是这么说，我觉得这种话听听就好。
凭借《四月三周两天》夺得金棕榈的罗马尼亚导演蒙吉将会带来他的冲奥大作《峡湾》，也是他第一部英语片。由“384”塞巴斯蒂安·斯坦，和刚提名奥斯卡最佳女主演的“世糕女”雷娜特·赖因斯夫主演，讲述一个罗马尼亚家庭在搬到挪威小镇后被当地人们监视的故事。听起来有点像上一部《核磁共振》。影片在去年初开拍，然后在五月被Neon买下北美以及英澳的发行权，看来Neon对所看到的拍摄素材很满意。384的奥斯卡影帝要来了？本片国际销售是Goodfellas。
是枝裕和在去年拍了两部片。一部是带有科幻元素的《盒子里的羊》，由绫濑遥和大悟主演，讲述失去儿子的一对夫妻领养了一个人形机器人的故事。另一部是改编自大热动画《蓦然回首》的同名真人版电影，由莳田彩珠、出口夏希以及广濑铃主演。目前看来计划可能是《盒子里的羊》去戛纳，《蓦然回首》去威尼斯。
美国导演科恩兄弟一直是忠实的戛纳嫡系，1987年的第二部长片作品《抚养亚利桑纳》就入选了非竞赛展映单元，紧接着1991年的《巴顿芬克》首次入选主竞赛单元就直接登顶了金棕榈。自此以后，《影子大亨》《冰血暴》《逃狱三王》《缺席的人》《老妇杀手》《老无所依》《醉乡民谣》全都入选戛纳主竞赛单元，其中《冰血暴》《缺席的人》还都夺得了最佳导演奖，除了这些作品以及直接跳过欧洲三大的电影之外，只有《谋杀露脚趾》去了柏林，网飞的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》去了威尼斯。
大家都知道两兄弟各自单飞了，弟弟伊桑·科恩跑去拍B级拉拉喜剧，《亲爱的，别！》去年入选了戛纳午夜展映单元；哥哥乔尔·科恩似乎走更严肃的路线，2021年改编了莎翁的《麦克白的悲剧》，去了纽约电影节。去年秋季，乔尔·科恩的新片《黑桃J》在苏格兰杀青，这部片是乔尔单飞后第一部自己编剧的原创作品，被称为发生在18世纪末苏格兰的哥特悬疑片，由乔什·奥康纳、弗兰西斯·麦克多蒙德、莱丝利·曼维尔以及戴米恩·路易斯主演。在今年美国队备选不是很清晰的状况下，科恩哥哥这部可能会是提前锁定一席。
凭借《儿子的房间》夺得金棕榈的意大利导演莫莱蒂将带来新作《必将今夜发生》，由路易·加瑞尔和杰丝敏·特丽卡主演。影片改编自以色列作家的一个短篇小说集，讲述同一栋公寓楼里的四个租户各自挣扎却又相互交织的故事，目前不确定影片具体剧情，以及是否像《三层楼上》那样由不同故事线构成。去年四月莫莱蒂遭受了心脏病的摧残，康复后便启动了这个项目，于去年秋季拍摄完成，目前还在后期制作，尚未定档。
最后一个有新片的金棕榈俱乐部成员是美国导演马力克，就是那个新片《风之所向》在2019年拍了3000多个小时的素材后每年都被传要去戛纳结果每年都放鸽子甚至去年传言称原本已经答应了福茂结果在戛纳发布会前夜临阵退缩然后又答应了巴贝拉结果在威尼斯发布会前临阵退缩然后最近又有风言风语说要去戛纳但实际上可能除了他自己没人知道啥时候能完成的马力克。嗯。
接下来这一part可能最长，是入选过主竞赛，有新作的导演们。
首当其冲的是“他居然还没得过金棕榈”俱乐部成员阿莫多瓦。他的新作《苦涩的圣诞节》已经准备好（甚至上个月已经在巴黎做了内部放映），西班牙也已经定档3月20日公映。可能有新人影迷不知情所以我得再唠叨一次：是的，戛纳的规则是影片可以在主制片国率先本土上映，然后去戛纳做国际首映。但是这个规则放在主竞赛单元仅适用于阿莫多瓦、莫莱蒂这种级别的导演。《苦涩的圣诞节》讲述了一个叫Elsa的广告总监在母亲去世后经历了一场个人危机，与此同时一个电影导演在创作新片，两条故事线逐渐纠缠在一起，探讨了现实、情感与虚构如何彼此交织。
日本导演滨口龙介已经两度入选戛纳主竞赛，第一次是《夜以继日》以黑马姿态空降主竞赛，第二次入选的《驾驶我的车》则直接冲进了奥斯卡。他的新片《突如其来》是在巴黎取景拍摄的法语片，也是滨口龙介第一部非日语、非日本取景拍摄的电影。《突如其来》由维尔日妮·埃菲拉（《圣母》）和冈本多绪（《金刚狼2》）主演，讲述巴黎郊区一家疗养院的院长玛丽卢和一个身患癌症的日本女导演相遇相识，两人跨越语言和文化的友谊改变了对方看待生命的方式，也改变了疗养院的命运。影片已经于去年九月在巴黎和京都取景拍摄完成。回看前辈导演们走过的这条路，黑泽清的《暗房秘密》，是枝裕和的《真相》，都因为不同程度的水土不服导致节展和口碑表现远不如预期。所以要为滨口捏一把汗。
另一个跑去巴黎拍片的是伊朗导演法哈蒂，当然这已经不是他第一次了。在《一次别离》夺得金熊奖和奥斯卡小金人后，法哈蒂就曾经凭借法语片《过往》首次入选戛纳主竞赛单元，并为主演贝乔夺得戛纳影后，后来还去西班牙拉着哈维尔·巴登和佩内洛佩·克鲁斯拍了部西语片《人尽皆知》。所以相对于滨口龙介，法哈蒂已经有了在异国他乡用非母语创作的经验（和教训），这一次就显得更加胸有成足。因为他的法语新作《平行故事》集结了最豪华的法国卡司：伊莎贝尔·于佩尔、维尔日妮·埃菲拉（again）、凯瑟琳·德纳芙、文森特·卡索以及皮埃尔·尼内。影片于去年底在巴黎拍摄完成，剧情处于高度保密状态。其实感觉有点像开幕片，但《人尽皆知》已经开过一次幕了。影片国际销售是Charades。
在2018年凭借《冷战》空降戛纳主竞赛并夺得最佳导演奖的波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基一直没拍新片，主要是他原本想拍的由华金·菲尼克斯和鲁妮·玛拉主演的《岛屿》一直没能成功推进，所以后来又开发了一个新项目，叫《1949》，由桑德拉·惠勒（《托尼厄德曼》《坠落的审判》）主演，讲述女主艾丽卡和她作家父亲一起驱车穿越1949年冷战高峰期的德国废墟的故事。影片于去年八月开拍，秋季杀青。帕维乌+惠勒+公路片，感觉有大爆潜力。影片国际销售是The Match Factory。
在2018年的《霓虹恶魔》后，丹麦导演雷弗恩一直没拍长片，中途拍了两部剧，《老无所惧》和《哥本哈根牛仔》，分别在戛纳和威尼斯首映，但豆瓣看过人数都比较少。去年五月他开拍了新作《她的私人地狱》，主要拍摄地在哥本哈根，也去东京取了景，于七月杀青。影片剧情目前处于保密状态，但雷弗恩说风格和主题会呼应《霓虹恶魔》和《唯神能恕》，并声称会有很多霓虹、亮晶晶以及血腥、暴力。雷弗恩曾凭借《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》三度入选戛纳主竞赛，《她的私人地狱》由索菲·撒切尔、查尔斯·梅尔顿、克里斯汀·弗劳赛斯和哈瓦娜·罗丝·刘一众青年演员/模特主演，Neon负责国际销售和北美地区的发行。
美国导演格雷在去年初拍完了新片《纸老虎》。这位在法国备受追捧但在自己国家nbcs的导演曾凭借长片首作《小奥德萨》和后来的科幻巨制《星际探索》两度入选威尼斯主竞赛，而其它作品《家族情仇》《我们拥有夜晚》《两个情人》《移民》以及上一部《世界末日》则全去了戛纳主竞赛（但至今零奖）。这部新作《纸老虎》由迈尔斯·特勒、亚当·德赖弗以及斯嘉丽·约翰逊主演，讲述一对追逐美国梦的兄弟在卷入一场危险的骗局后，不得不面对俄罗斯黑帮的威胁和腐败黑暗的世界，兄弟情也随即面临考验…卧槽，这故事听起来不能更格雷了好吗！兄弟情仇，美国梦破灭，俄罗斯黑帮，犯罪警匪，完全回到了他早期《小奥德萨》《家族情仇》和《我们拥有夜晚》的故事脉络，太期待啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦。本片由Goodfellas旗下的The Veterans负责国际销售。
提到俄罗斯，曾凭借《回归》夺得威尼斯金狮奖，之后凭借《将爱放逐》《利维坦》《无爱可诉》三度入选戛纳主竞赛的俄罗斯导演萨金塞夫已经很久没有拍片了，一个原因是他在疫情期间身体遭受病毒重创，曾经一度病危，好在后来慢慢康复了，另一个原因是如同他的同行谢列、巴拉戈夫（见下文“首入主竞赛候选”部分），在俄乌战争爆发后萨金塞夫也离开了俄罗斯，在欧洲的异国他乡开发新项目，显然进度会迟缓很多。好在如今新片终于去年秋季在立陶宛拍完了，叫做《弥诺陶洛斯》（片名源于希腊神话故事里吃人的牛头怪），讲述一个俄罗斯公司的总裁在大裁员的时候发现自己妻子有了外遇的故事，被称为有警匪元素的情感抓马和政治寓言。影片由MK Production和CG Cinema联合制作，是国际销售公司MK2今年的王牌之作。
德国传奇导演赫尔佐格在上世纪80年代的《陆上行舟》和《绿蚂蚁做梦的地方》后，再也没有去过戛纳主竞赛了。他去年四月底在爱尔兰拍完了新作《魂淡》（暂译，原名“Bucking Fastard”），真实生活中的亲姐妹凯特·玛拉和鲁尼·玛拉在片中饰演一对姐妹，故事取材自现实社会中一对离群索居、相依为命的亲姐妹，讲述这对姐妹因成为小报头条而备受关注，政府为她们指派了一位社会工作者，试图帮助她们适应现代生活，但为了追寻一个可能存在真爱的幻想之地，她们开始挖掘一条贯穿整条山脉的隧道。多姆纳尔·格里森和奥兰多·布鲁姆也有出演。玛拉姐妹饰演姐妹已经很有趣了，更吸引人的是，赫尔佐格将这部片称为“与《陆上行舟》《灰熊人》形成的三部曲的最终章”。不过隐隐约约感觉有点像会被福茂打发去首映单元，然后被威尼斯趁机抢去主竞赛。影片由HanWay负责国际销售。
西班牙导演塞拉在2023年凭借《岛屿上的煎熬》首次入选戛纳主竞赛并登顶当年电影手册年度十佳，他的新作《世界之外》原本想要找“小K”斯图尔特主演，结果后来换成了丽莉·吉欧，小K反而跑去拍了杜皮约新片（见下文“法国队”部分）。所以原本感觉板上钉钉的主竞赛席位，现在看来不是那么稳当了，感觉会被福茂打发去首映单元。《世界之外》讲述在俄乌战争期间，一个美国代表团前往俄罗斯，试图解决由制裁引发的经济争端。影片由Les Films du Losange负责国际销售。
韩国导演洪常秀曾四度入选戛纳主竞赛单元，分别是2004年《女人是男人的未来》、2005年《剧场前》、2012年《在异国》以及2017年《之后》。除此之外他还去过多次其它单元，比如1998年第二部长片作品《江原道之力》就已经入选了一种关注，之后的《处女心经》《夏夏夏》《北村方向》也都是在一种关注单元首映。今年原本谣传他的第34部作品《她回来的那天》和第35部作品《当人生行至半途》都入选了柏林，结果最后只有《她回来的那天》入选了全景单元，而金敏喜主演的《当人生行至半途》意外消失。于是就有猜测会不会是戛纳从柏林手上抢走了这部。值得一提的是，洪常秀去年才刚被福茂邀请去戛纳当了主竞赛评委，甚至在戛纳电影节官网上，洪常秀的个人页面介绍的最后一句，就是“他正在制作新片《当人生行至半途》”。
戛纳官网洪常秀介绍页面
当然只是捕风捉影，但戛纳之前的确有过类似先例。我们都知道福茂会把前一年入选主竞赛的导演邀请回来做第二年的主竞赛评委，比如今年福茂就可能会邀请毕赣、阿里艾斯特、早川千绘、拉克谢、林克莱特、多米尼克摩尔、施林斯基或者卡拉西蒙等。但之前也有过先邀请去当评委，然后次年就把其新作选进官方单元，尤其是那种原本跟戛纳没啥交集的，突然邀请去当评委的情况。
洪常秀跟戛纳关系还是比较紧密，只是在福茂上任后，显然洪常秀入选官方单元的频率明显减少了许多（没有怪福茂的意思，可能有各种因素）。另一个去年突然被抓去当评委的是墨西哥导演雷加达斯。和洪常秀一样，雷加达斯的戛纳个人页面的最后一句，也更新了“他正在制作新片《阴影的痕迹》”。
作为墨西哥新浪潮的“异类”，雷加达斯起步就在戛纳，他在2002年凭借长片首作《天地悠悠》入选导演双周单元，并获得金摄影机最佳长片首作奖的特别提及；2005年第二部作品《天堂之战》就直接入选了戛纳主竞赛单元；2007年第三部作品《寂静之光》在戛纳主竞赛单元获得了评审团奖；2012年第四部作品《柳暗花明》在戛纳主竞赛单元获得了最佳导演奖。直到2018年他才拍了第五部作品《我们的时光》，但被戛纳主竞赛拒绝后去了威尼斯。很明显雷加达斯是我们影迷经常说的戛纳“嫡系”，只是由于最近十多年只拍了两部片，很多影迷不太认识他。他的新作《阴影的痕迹》其实已经拍了五六年了，其中受到疫情影响停滞了很长一段时间。去年八月他接受采访表示影片已经正式进入后期制作阶段，应该是冲着今年戛纳去的。
美国导演萨克斯在去年秋天的纽约拍了一部歌舞片叫《我爱的男人》，讲述80年代末的纽约一个舞台剧演员在遭受艾滋病摧残即将面对死亡的时候仍然追寻爱情的故事。影片由凭借《波西米亚狂想曲》获得奥斯卡影帝的拉米·马雷克主演，丽贝卡·豪尔和汤姆·斯图里奇也有出演。制片人Saïd Ben Saïd（门多萨、范霍文、柯南伯格的法国制片）曾助萨克斯的《弗兰琪》在2019年直接空降戛纳主竞赛，但可以影片反响不如预期，直接被当年同台竞技的《寄生虫》《痛苦与荣耀》《好莱坞往事》《烧女图》《大西洋》《悲惨世界》等片淹没（超级大年）。这种情况就比较棘手了，如果说第一次入选戛纳主竞赛很难，第二次回到戛纳主竞赛也很难，尤其是萨克斯这种第一次入选后影片在国际上没有啥存在感的情况。
日本导演三池崇史的海量作品中，还是有几部去过戛纳。最早的是2003年的《牛头》，入选了导演双周；2011年的《一命》直接空降主竞赛，然后福茂就像疯了似的，紧接着第二年又把《爱与诚》选进非竞赛展映；更夸张的是紧接着第三年，也就是2013年，又把《稻草之盾》选进主竞赛，尽管当时《稻草之盾》已经率先在日本本土公映，直接给了三池崇史和阿莫多瓦、莫莱蒂同级别的特权。去年五月三池崇史拍了一部新片，叫《坏中尉：东京》，和费拉拉那部《坏中尉》（一种关注单元）以及赫尔佐格那部《坏中尉》（威尼斯主竞赛）属于同一个IP，由小栗旬和莉莉·詹姆斯主演，编剧是之前《切肤之爱》《鬼伎回忆录》《十三刺客》合作过的天愿大介，天愿大介同时也参与过父亲今村昌平《鳗鱼》《肝脏大夫》《赤桥下的暖流》等片的编剧。《坏中尉：东京》讲述嗜赌的东京警察和FBI探员在东京寻找一个政要失踪的女儿时，逐渐踏入黑暗且危险的地下世界的故事，Neon将负责本片国际销售以及北美地区的发行。感觉这片卖点和Buff都有点多，福茂大概率是不会错过的。
同样来自日本的黑泽清拍了一部古装悬疑片叫《黑牢城》，改编自米泽穗信的同名小说，由本木雅弘、菅田将晖、吉高由里子、青木崇高、柄本佑以及小田切让组成的豪华卡司主演。看起来是很商业的大制作，仅仅只在2003年凭借《光明的未来》入选过唯一一次戛纳主竞赛的黑泽清，这次面临是枝裕和和三池崇史两位同胞导演来势汹汹的新作，大概率依然进不去，但感觉非竞赛展映或者午夜展映的可能性很大（也可能是枝裕和主竞赛、黑泽清非竞赛展映、三池崇史午夜展映）。本片国际销售是Charades。
曾被影迷们戏称为“比利时多兰”的德霍特凭借长片首作《女孩》惊艳戛纳，一举拿下酷儿棕榈、费比西影评人奖以及金摄影机大奖，第二部长片《亲密》顺利晋级主竞赛，并获得那届的评委会大奖。德霍特可以说是奖运爆棚，而如今他的第三部长片已经完成了，叫《懦夫》，讲述一战期间一个比利时士兵在战壕里找到爱和艺术的故事。影片由The Match Factory负责国际销售，如果顺利入选主竞赛可能也会是拿奖热门。
澳大利亚导演库泽尔曾凭借长片首作《雪镇狂魔》入选戛纳影评人周，然后就直接飞升了，第二部就合作上了法鲨和歌迪亚，重新诠释了《麦克白》，空降当年的戛纳主竞赛。2021年他再度凭借《内特拉姆》入选主竞赛，并为男主卡莱伯·兰德里·琼斯夺得戛纳影帝。这些年来库泽尔项目不少，商业的、行活的、给流媒体打工的，各种都有。去年秋季他在澳洲拍完了新作《燃烧的彩虹农场》，改编自一个真实故事，讲述美国密歇根洲的一对同性情侣建造了一个彩虹农场，但随即却要面对来自当地政府和FBI的调查和围剿。这个项目本来是在《房间》导演伦尼·阿伯拉罕森手上，但是男主“384”塞巴斯蒂安·斯坦却指定要库泽尔来导。片中饰演384同性情侣的是曾出演《白莲花度假村》第二季的利奥·伍德尔。如果这部也能入选，那384就有两部冲奖备选了（另一部是上文提到过的《峡湾》）。
比利时导演古宁根在2009年凭借《废男家族》入选导演双周，后来他的片去了柏林全景单元（《破碎之家》），去了圣丹斯（《贝尔吉卡》），去了多伦多（《漂亮男孩》），直到2022年他和妻子夏洛特·冯黛梅尔许共同指导的《八座山》才终于入选戛纳主竞赛，并获得了评审团奖，后来还获得了意大利大卫奖13项提名并获得包括最佳影片在内的四项大奖。他在去年10月拍完了新片《为爱敞开》，由妻子冯黛梅尔许和在《八座山》合作过的意大利著名演员卢卡·马里内利主演，讲述一对夫妻间的爱恨纠葛，据称取材自导演和妻子之间的真实经历。听起来是个“很小”的片子，但是该片由The Match Factory负责国际销售，Mubi联合投资和发行，如果成片很好说不定会被推进主竞赛。
美国导演施拉德去年夏天拍完了新片《哲学基础》，由杰克·休斯顿和索菲亚·波多拉主演，讲述一位知识分子大学哲学教授的故事。据施拉德称，这部新片的风格将与《第一归正会》《算牌人》《园艺大师》组成的”房间里的男人”三部曲相同。施拉德在24年刚凭借《噢加拿大》时隔36年重返戛纳主竞赛，但那部片有理查·基尔、乌玛·瑟曼和雅各布·艾洛蒂，且后来影片反响平平。所以感觉这次的新片可能会被主竞赛婉拒，首映单元maybe？
罗马尼亚导演普优在去年此时开拍了新片《狼之圣安德鲁日》，讲述在40年代被纳粹占领的罗马尼亚的故事，据称是一个心理惊悚片。普优此前仅凭借《雪山之家》入选过一次戛纳主竞赛，后来的《马尔姆克罗格庄园》去了柏林，最近的《MMXX》去了圣塞。这次的新片再次和负责《马尔姆克罗格庄园》的国际销售Shellac合作，感觉更像会去洛迦诺之类的电影节，如今的戛纳对于普优现在的创作方向来说可能还是太商业主流了。
去年刚凭借《国家公诉人》入选主竞赛的白俄罗斯导演洛兹尼察有了一部纪录片新作，叫《帝国》，据称这部新片完全使用意大利导演们于1970年至1973年间在整个前苏联拍摄的档案影像素材剪辑而成。感觉像会入选特别展映单元。
因长片首作《索尔之子》在戛纳主竞赛“昙花一现”的匈牙利导演奈迈施，后来的两部作品《日暮》《孤儿》虽然都去了威尼斯主竞赛，但都淋到nbcs。如今他有换了个思路，跑去法国拍了部法语片，叫《穆朗》，讲述在二战期间被纳粹占领的法国，抵抗军英雄穆朗被捕后受尽摧残却依然对抵抗军的秘密守口如瓶的故事，由法国著名演员吉尔·勒卢什和德国演员拉斯·艾丁格主演。所以还是延续了奈迈施的战争叙事，但今年已经有滨口和法哈蒂拍法语片了，且两个导演都比奈迈施更有知名度，所以感觉这一次可能还是只能去威尼斯主竞赛。
突尼斯导演哈尼耶已经连续凭借《奥勒法的女儿们》《欣德·拉贾布之声》两部作品提名了奥斯卡，她的新作《Mimesis》。故事将我们带回到20世纪90年代的突尼斯。布斯拉决心对抗那位充满敌意的新任伊玛目，后者意图将家族陵墓改建成清真寺。结识摄像师艾哈迈德后，布斯拉着手拍摄一部关于这座陵墓守护者的影片。这场拍摄之旅促使她探寻信仰崇拜的根源，也彻底动摇了她的固有信念。据哈尼耶本人表示，这个片是她迄今为止最重要最私人的一部片，同时也是她写给电影的一封情书（……）。不过可能正因如此，后期时间会比较久，加上她还在跑《欣德·拉贾布之声》的宣传和公关，大概率赶不上戛纳，那就威尼斯见吧。
按照数据分析，假设主竞赛有22部电影，除去首次入选主竞赛的名额占8-10部，除去法国队占3-5部（首次入选和法国队会有重合），也就是说，上述所有导演及其新片中，会占去剩下10个左右的名额入选。同时还要考虑亚洲队2-3个名额，美国队2-3个名额等等因素，所以可以再精简到：
阿莫多瓦